Regia e drammaturgia: Chiara Bazzoli
Allestimento: Silvio Motta in collaborazione con le studentesse del corso di specializzazione “Metodologia del Progetto” del Dipartimento di Scenografia presso l’Accademia di Santa Giulia di Brescia: Amita Basso, Katia Molinari, Angelina Peroni, Giulia Zenaro.
Composizione e Sound Editing: Kevin Miozzo in collaborazione con il gruppo giovani “Punto Giovani”
Voci: Giuseppina Turra

L’evento è parte del progetto V.V. Via Goito – Volti e Voci di uno spazio in trasformazione, in collaborazione con il Comune di Desenzano del Garda e sostenuto da Fondazione Cariplo.

Note di regia, di Chiara Bazzoli

In “Biùtiful” lo spettatore vivrà quella che di primo acchito potrebbe sembrare una visita guidata di gruppo. Non a un museo, ma a una zona di Desenzano e in particolare allo stabile all’angolo tra Via Mezzocolle e Via Goito, che mi piace definire casa popolare. Ogni spettatore indossa delle cuffie e sente una voce che lo guida. Parte da una zona limitrofa del “Centro giovani” e arriva allo stabile di via Goito, sale e scende i suoi piani. La “voce guida” illustra alcune caratteristiche del quartiere e considera la casa come esemplare di altre case, popolari e non.
La drammaturgia e la regia, nella modalità e nei temi, sono il frutto di un lento percorso di avvicinamento allo complesso di Via Goito. Le prime tappe all’interno dello stabile sono state di conoscenza in gruppo, poi alcuni inquilini mi hanno accolto a casa loro e dato la possibilità di intervistarli. Grazie a queste chiacchiere e alle loro confidenze ha iniziato a emergere la “voce del luogo”. Si è imposta come voce autonoma. Quindi nella drammaturgia non sono gli inquilini che ci raccontano la loro casa, ma è la casa stessa che si svela. La narrazione che lo spettatore ascolta è un intreccio tra la “voce guida” e la “voce della casa” che ci racconta di sé.

Lo spostamento è sintomatico del vivere e conoscere uno spazio. Per questo motivo ho preferito, dal punto di vista registico, immaginare il pubblico in movimento piuttosto che realizzare uno spettacolo frontale, in cui il pubblico è fermo. L’uso delle cuffie permette inoltre di entrare in una dimensione di intimità che è consona con ciò che è domestico.
Il pubblico durante il percorso è coinvolto sia individualmente che come gruppo. Durante la performance grazie all’interazione con le installazioni presenti ai piani e curate dallo scenografo Silvio Motta in collaborazione con le studentesse dell’Accademia Santa Giulia, si inducono alcune semplici azioni. Queste sono rappresentative delle dinamiche di vicinato, ma possono essere valide anche per la costruzione di una comunità. La colonna sonora curata dal giovane compositore e sound designer Kevin Miozzo permette di sostenere e amplificare l’identità della casa e il percorso che lo spettatore compie.

L’obiettivo è quello di coinvolgere gli spettatori in una performance che sia personale, intima e allo stesso tempo possa offrire alcuni strumenti per ragionare sul faticoso processo di costruzione della collettività.

ORTI RESIDENZIALI

La proposta di realizzare degli orti residenziali nel giardino in comune nasce dall’incontro con i residenti. La proposta è stata quella di individuare un’attività collettiva che potesse stimolare le capacità creative dei singoli individui non abituati ad esperienze simili e al contempo sviluppare un lavoro di comunità per rafforzare i legami interpersonali, tematiche riprese anche nella performance.

La realizzazione di orti sopraelevati, pensati per facilitarne l’uso considerata l’età media degli abitanti e che potrebbe avviare una attività di socializzazione anche nella loro gestione successiva, è stata individuata nella zona sud/est del giardino in comune, ora recuperato dopo gli interventi di riqualificazione del fabbricato: la proposta è di una disposizione ad L in corrispondenza dell’angolo a sud al cui vertice è prevista una zona di sosta comune con delle panchine e un gazebo con copertura per l’estate.

Sul lato est è stato invece realizzato anche a scopo didattico, un orto a spirale per le aromatiche, una struttura formata da pietre di sostegno disposte a spirale dove le diverse piante aromatiche ricreano mini zone climatiche per auto sostenersi nella crescita e sviluppo: questa tecnica è popolare nella cultura grazie alla sua efficienza nello sfruttamento della luce solare e nella gestione dell’umidità del suolo.

Chiara Bazzoli – Autrice, regista
Nel 2021 ha realizzato il documentario Le cose ritrovate prodotto da Apulia Film Commission e Fondazione con il Sud, visibile, dalla primavera 2024, su PrimeVideo. Nel 2019 il progetto di documentario I sognatori è stato finalista al Premio Solinas – documentario per il cinema e al PersoLab al Perugia Social Film Festival. È autrice del libro sul tema del disarmo atomico, C’è un albero in Giappone, pubblicato nel 2023 da Sonda edizioni, pubblicato in Austria e prossimamente in Giappone. Da sempre si occupa di teatro, principalmente come conduttrice di progetti di teatro nel sociale.

Silvio Motta – Scenografo
Laureato in progettazione architettonica , inizia una carriera nel teatro, lavorando come assistente scenografo e vincendo il Premio UBU nel 1984. Vive tra la Germania e il Lago di Garda, alternando collaborazioni con studi di architettura e produzioni teatrali. La sua arte si evolve verso installazioni multimediali site-specific, utilizzando video come “quinta dinamica”.

Kevin Miozzo – Compositore
Musicista, compositore e polistrumentista italiano, ha conseguito la laurea in Composizione, Arrangiamento Pop/Rock e Songwriting presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia. Attualmente prosegue la propria formazione in Musica Elettronica al Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova. Ha condotto un laboratorio di sound design presso l’Informagiovani di Desenzano del Garda, dove ha guidato i ragazzi partecipanti nell’esplorazione pratica delle principali tecniche di sintesi e registrazione sonora, suscitando curiosità, interesse e divertimento.

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Note sull’allestimento scenografico, di Silvio Motta

L’allestimento scenografico nasce dall‘esigenza pratica di realizzare degli spazi “attrezzati”, funzionali alla performance, progettati in accordo con la regista Chiara Bazzoli, come spazio di interazione tra residenti e pubblico partecipante. L’impianto, collocato sui tre piani dell’immobile, sfrutta la caratteristica propria dell’edificio dove ampi ballatoi smistano l’accesso ai singoli appartamenti, sorta di spazi semi-pubblici derivanti dalla tipologia storica della residenza popolare del secolo scorso, infine luoghi scelti per compiere l’esperienza di confronto tra esterno ed interno, tema ultimo della performance. L’installazione fornisce elementi di arredo a uso comune, da lasciare in loco dopo l’esperienza performativa. Sono stati scelti beni a utilizzo quotidiano quali sedie e tavoli che possono essere facilmente ricollocati a piacimento secondo le esigenze degli inquilini negli spazi comuni non utilizzati dei ballatoi.

I tre piani dell’edificio propongono in accordo con la performance tre tipi di esperienze diverse a secondo del momento narrativo proposto: il piano terra dove si compirà la prima azione collettiva indicata dalla performance, il primo piano dove i partecipanti comporranno una propria mini installazione e il secondo piano dove l’esperienza diventerà interattiva e solo grazie alla partecipazione strategica dei partecipanti sarà possibile risolvere l’attività proposta.

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https://www.fabbricasocialedelteatro.it/progetto/biutiful/

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Städtische Galerie Schwenningen Wie ein Baugerüst Kunst und Nachhaltigkeit verbinden soll

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Bühnenbildner Silvio Motta (rechts) richtet mit den Teilnehmern Amarin Lawton (links) und Stefan Merkel die Müllsäcke, die den Grund des Kunstwerks bilden sollen. Foto: Kratt

VS-Schwenningen – Ganze neun Meter hoch ist das Gerüst, das Silvio Motta im Galeriegarten vor den Sitzstufen Richtung DHBW aufgestellt hat und das am dritten Tag des Sommercamps schon gut gefüllt und behängt ist. Mit Müll. Besser gesagt mit Müll, der aus den städtischen Museen stammt und für rund zwei Monate eine ganz andere Verwendung finden soll.

Ein Baugerüst als Grundidee

Unten, als Art Wurzeln, stehen mehrere Müllsäcke mit reinen Plastikfolien, aus denen gewissermaßen neues Leben entstehen soll, erklärt Bühnenbildner Silvio Motti, der für eine Woche vom Gardasee nach Schwenningen gekommen ist. Er hat im Auftrag der Städtischen Galerie das Konzept für das ungewöhnliche Projekt entworfen. Die Grundidee sei das Baugerüst, das als Bühnenbild auf verschiedenen Etagen bespielbar sein soll – quasi wie im Theater. Darüber hinaus sind zerschnittene Bannerstücke der vor Kurzem zu Ende gegangenen Japan-Ausstellung zu erkennen, die von den Gerüststangen herunterhängen. Weiter oben ist eine Schaufensterpuppe zu erkennen, ein Stockwerk darüber eine Ampel.

Die Intention: Kreativ sein und miteinander diskutieren

Was konkret mit den einzelnen Müllteilen passiert, wie sie auf dem Gerüst angeordnet werden und welche Funktion sie bekommen, das besprechen und diskutieren die Teilnehmer des Projektteams, zumeist Schüler oder angehende Studenten aus VS, im Kollektiv zusammen mit Silvio Motta, den beiden Theatermachern im Amt für Kultur, Thomas Elgner und Ingeborg Waldherr, die Kunstlehrerin am Villinger Hoptbühl-Gymnasium, Kathrin Seuthe, Vanessa Fechtel vom Nachhaltigkeitsreferat der DHBW sowie mit Galerieleiter Stephan Rößler. Denn beim Sommercamp geht es nicht nur ums reine künstlerische Gestalten und um das Kunstwerk, es geht auch um das “miteinander ins Gespräch Kommen”, das Kommunizieren, wie Thomas Elgner betont. “In diesen Tagen realisiert sich etwas, was man nicht planen kann, aus dem Moment, aus dem Tun heraus.” Es sei faszinierend zu sehen, dass Menschen zusammenkommen, die sonst nicht unbedingt etwas miteinander zu tun haben. Die Teilnehmeranzahl sei nicht immer gleich – im Laufe der Woche spreche sich das Camp in den sozialen Medien immer mehr herum und es kämen stets Neugierige dazu. Am Dienstagabend etwa bei der Siebdruck-Aktion sei es richtig voll gewesen.

Kultur hat eine Verantwortung!

Diskutiert wird beim Camp also über die Verbindung zwischen Kunst und Kultur auf der einen und Nachhaltigkeit und Umwelt auf der anderen Seite. Offen, transparent und dabei (selbst-)kritisch und selbstreflektierend sein, das steht für Galerieleiter Rößler beim Projekt besonders im Vordergrund. Wie mit Ressourcen umgegangen werden kann und muss, sei derzeit ein hochaktuelles und hochpolitischen Thema. “Dieses Thema gehört nicht nur in einen (städtischen) Krisenstab, es beschäftigt uns alle”, mahnt er an. Und dabei habe auch die Kultur eine große Verantwortung.

Junge Menschen werden wieder aktiv

“Mit Kunst kann man viele Zusammenhänge darstellen, und sie zeigt, dass Müll wieder wertvoll werden kann”, sagt der 17-jährige Flynn Stein. Zusammen mit Amarin Lawton ist er Mitbegründer von “Fridays for future VS”. Beide möchten ihre Ziele und Ansichten in dieser Woche nun auf künstlerische Weise ausdrücken – und auch andere Jugendliche dafür begeistern. Denn der Trend, dass Jugendliche sich für Themen wie Umwelt und Nachhaltigkeit engagieren, gehe laut Amarin in die richtige Richtung. “Junge Menschen gehen üblicherweise nicht in die Galerie, können aber vielleicht durch solche Aktionen den Bezug zur Kultur wiederfinden.”

Bezug zum Bürk-Areal

Und genau diesen Gedanken möchte auch Stephan Rößler weiterverfolgen. “Was wir hier erleben, wird im Bürk-Areal regelmäßig stattfinden”, macht er Geschmack auf das Museumsprojekt – getreu dem Motto “weg vom reinen Konsum, hin zum Auseinandersetzen, Mitreden und Mitgestalten – und zwar generationenübergreifend”, betont der Galerieleiter.

Das Projekt ist noch lange nicht fertig!

Dass es beim Sommercamp nicht bleiben und das Projekt vielmehr als “Startsignal” gelten soll, unterstreicht auch Ingeborg Waldherr. Denn: Es wird ein Bestandteil der Ausstellung “Utopie Heimat” sein, die in der kommenden Woche eröffnet wird. “Das Bühnenbild ist am Freitag also noch nicht fertig und bleibt im ›working progress‹″, verweist die Theaterpädagogin auf das weitere Angebot, das parallel zur achtwöchigen Ausstellung laufen und sich vor allem an Schul- und Studentengruppen richten soll. So wird das ungewöhnliche Projekt also auch im Oktober und November als offener Raum und Einladung an alle Interessierten fungieren, um sich einerseits kreativ zu beteiligen und sich andererseits auszutauschen.

Info: Das Finale des Sommercamps in der Städtischen Galerie

Unter dem Motto “Eat, meet and connect” lädt die Städtische Galerie lädt am Freitag, 9. September, 17 Uhr, zur Vernissage des Zukunfts- und Kunstprojekts Sommercamp ein. Ab 18 Uhr ist ein rund zweistündiger inhaltlicher Austausch mit Diskussion zu akuten Fragen unserer Klimakrise sowie politischen Zukunftsperspektiven und Handlungsstrategien vorgesehen. “No future war gestern… Zukunft finde ich gut!” betont den politisch-aktionistischen Ansatz, den auch Vertreter von “Fridays for future”, “Extention Rebellion” und der DHBW Schwenningen mit aufnehmen. Ab 20.30 Uhr ist die Präsentation der Großplastik geplant. Der Abend versteht sich als offene Werkschau und fortlaufender Arbeitsprozess in verschiedenen Modulen zu der Frage “Wie wollen wir in Zukunft leben?”, der sich im Herbst fortsetzen wird.

Die beiden Theatermacher Thomas Elgner und Ingeborg Waldherr konnten im Oktober und November wichtige Kooperationspartner wie die Landeszentrale für politische Bildung Stuttgart und Professor Andreas Fath von der Hochschule Furtwangen für Workshops zu politischer Nachhaltigkeit und wissenschaftlicher Expertise gewinnen. Auch Professorin Karin Sauer von der DHBW Schwenningen ist eine wichtige Projektpartnerin.

Weitere Infos gibt es unter auf der Homepage, die beiden Ansprechpartner sind per E-Mail unter ingeborg.waldherr@villingen-schwenningen.de und thomas.elgner@villingen-schwenningen.de erreichbar.

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https://www.youtube.com/watch?v=16IQKLImLbw

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Presentation RO plastic Prize 2023

The workshop will involve the construction of a “survival cell” using salvaged materials.

The Workshop takes place in collaboration with the Federico II University of Naples Department of Architecture (DIARC) as part of the Afragola Architecture and Design Film Festival.

https://afragolafilmfestival.it/en/il-2021/

SET DESIGNER CAREER AWARD

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INSTANT CELL/URBAN SURVIVOR

design with Ezio Pescatori

Theme:
Project of a survival cell for the urban homeless
Research:
drawing of a mobile cart for the transport of objects that it is at the same time also an emergency accommodation adapted to be operated in an urban environment

Project:
A minimal survival living cell has been developed by observing the spontaneous behavior of the homeless in the city. The characteristics are those of a light element of small size (size of the cart) easily movable in an urban environment (streets, sidewalks, stairs, urban parks), adaptable to different transport needs (survival and personal property) and that may, in a static position , be opened and contain a bed protected. The design of the cart enables flexible use of the same thanks to mobile containers and hanging hook elements and the possibility of sitting inside, then it is equipped with solar panels that provide minimum energy independence, (indoor light/ mini heating).
Key Features:
1) Lightness and maneuverability of the structure
2) Strength of materials
3) Thermal insulation
4) Practicality and simplicity of use
5) Recognizability of design (attractive design that wants to redefine the negative

value usually associated with the homeless)

instant cell:urban survivor from silvio motta on Vimeo.

Der Architekturpreis Südtirol möchte jene in Südtirol realisierten Bauwerke prämieren und veröffentlichen, welche sich durch Idee und konsequente Konstruktion, mittels innovativer oder traditioneller Technologien, auszeichnen. Werke, welchen es gelungen ist, einen befruchtenden Bezug zwischen dem Gebauten, der Landschaft, der Bauherrschaft und der Gesellschaft herzustellen.

Die Jury setzt sich aus 3 Architekten zusammen, welche mit fachkundigem und objektivem Blick die Südtiroler Architekturszene von außen betrachten:
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo (I), Architektin
Donatella Fioretti (D), Architektin
Klaas Goris (B), Architekt

Der Architekturpreis Südtirol 2015 wird in folgenden Kategorien vergeben:
öffentlicher Bau
Wohnen
Bauen für die Arbeitswelt
Bauen für den Tourismus
öffentlicher Raum und Infrastrukturen
Innenraumgestaltung
Bauen im Altbestand

Auch dieses Jahr findet neben der Bewertung durch die Fachjury ein Publikumsvoting statt, um das Interesse für Architektur in unserer Gesellschaft zu wecken.

Neu hingegen ist die Einführung eines Preises für „Südtiroler“ Architektur, außerhalb Südtirols verwirklicht.

2009 interior design

areosol / live music

2006 Corso ANAB di Rovereto

progetto di scuola materna

ANAB master course of Rovereto

nursery project

2004 studio di progettazione BDP a Monaco

BDP / architectural firm in Munich

restructuring of the theater of Bielefeld